JAMES CASABERE

BIBLIOGRAFÍA

Nacido en 1953 en Michigan es un fotógrafo de arquitectura que construye sus propias fotografías realizando montajes en su estudio realizándolas con un trasfondo crítico.

Sus primeros trabajos se asocian al movimiento Pictures Generation de artistas postmodernos.

Desde 1985 ha expuesto en varios centros de arte contemporáneo de Estados Unidos. En 1999 recorrió varios países europeos exponiendo en galerías varios de sus trabajos. Expuso en Madrid, Bruselas...

CORRIENTE ESTÉTICA

Este autor sigue la corriente estética arquitectónica, pues crea sus propias maquetas de arquitecturas tanto de exteriores como interiores realizándolo del tamaño del tablero de una mesa. En sus obras cuesta distinguir si es realidad o ficción.

TEMAS QUE UTILIZA EN SUS OBRAS

En todas sus obras como tema destaca la arquitectura interior y exterior realizando fotografías muy realistas a estructuras que podrían haber sido tomadas en cualquier lugar. Las fotografías que realiza son bellas y en muchas de sus obras juega con la iluminación.

DISTINTAS ÉPOCAS O PERÍODOS DE SU TRABAJO

Durante sus primeras exposiciones realizadas en Estados Unidos, realizó imágenes del hogar suburbano estadounidense. Más tarde trabajaría instalaciones escultóricas en ciertos casos burlándose del mítico oeste americano. Poco a poco se iba fijando en temas de la Ilustración y representó particularmente cárceles.

En noviembre de 1990 se fijó en España y el Mediterráneo, creando así estructuras inspiradas en la Andalucía del siglo X siguiendo modelos islámicos, judíos y cristianos. También fotografió mezquitas.

COMENTARIO Y ANÁLISIS DE SUS OBRAS

Autor: James Casebere

Nombre de la fotografía: La vivienda de verano

Fecha: desconocida

Técnica: Cámara digital 

Entre sus obras más famosas podría destacar La vivienda de Verano una fotografía realizada en su propio estudio sin la utilización del ordenador para su creación. Las técnicas que usa para realizar la fotografía son la cámara digital y el jugar con las formas de las estructuras para que parezcan lo más realista posible.

Análisis psicológico: Es una imagen de una estructura agradable de ver que a simple vista es simple pero sabiendo el trabajo que lleva realizar esta estructura la vemos compleja.

Análisis temático: Al ser el tema la arquitectura podemos observar que es una casa flotando en el agua que nos muestra el edificio lo bello que es.

Análisis compositivo: En primer plano podemos ver el edificio y de fondo unas montañas unidas a un mar o lago que conectan con esta estructura. Es una imagen en color de muy buena calidad y bastante realista para haber sido realizada a mano.

TÉCNICAS UTILIZADAS

No utiliza ninguna técnica en especial para lograr la imagen ya que las hace con una cámara digital, pero las construcciones las hace a mano en su estudio lo que hace más fácil la realización de la fotografía porque tú puedes decidir cómo hacer la foto, si con nubes, soleado...

IMOGEN CUNNIGHAM

BIBLIOGRAFÍA

Imogen Cunningham nació en Estados Unidos (Oregón) el 12 de abril de 1883 y murió el 24 de junio de 1976.
Comenzó trabajando con la fotografía en el año 1901 estudiando en la universidad de Washington de química fotográfica. Aprendió la técnica de la platinotipia y retocar negativos en el estudio del fotógrafo Edward Sheriff Curtis.
Una curiosidad que destaca dentro de su trabajo como fotógrafa es que se dice que fue la primera fotógrafa en realizar fotografías de desnudos masculinos.
Se fue a Europa tras recibir una beca para estudiar en la escuela superior de Dresde donde realizó un estudio entre los distintos métodos de plastinotipia.
Tras su regreso a Estados Unidos abrió su propio estudio en Seattle y obtuvo reconocimientos por sus retratos y trabajo pictorialista.

CORRIENTE ESTÉTICA

La corriente estética que seguía esta fotógrafa era el Pictorialismo, cuyas tendencias principales eran el naturalismo e impresionismo realizando fotografías a la naturaleza en concreto fotografías de flores. También realizó fotografías a personas.

TEMAS QUE UTILIZA EN SUS OBRAS

Los temas que abordaba eran dentro de la naturaleza las flores, retratos a personas y algunos desnudos. La naturaleza y los retratos son los más utilizados en sus obras.

DISTINTAS ÉPOCAS O PERÍODOS DE SU TRABAJO

Al comenzar en su propio estudio en Seattle, llevó a cabo sus primeros encargos realizando retratos a personajes de la alta sociedad, esto hizo que ganase prestigio dentro de su comunidad local.

Tras pasar por un embarazo, volvió a su actividad en el mundo de la fotografía, centrándose esta vez en el entorno natural donde publicó famosas obras suyas como Magnolia y Dos calas.

Más tarde se adentró en el mundo de los desnudos masculinos pero no realizó tantos como retratos o naturaleza.

Durante su época dorada se dedicó a hacer las famosas fotografías robadas, fotografías realizadas espontáneamente donde el modelo de la foto no se da cuenta de que es fotografiado.

Fue la inventora de esta innovadora técnica.

Cuando volvió a centrarse en el pictorialismo lo hizo con técnicas como el desenfocado o un enfoque blando. Fue defensora de la excelencia en la nitidez.

COMENTARIO Y ANÁLISIS DE SUS OBRAS

Uno de sus proyectos más importantes fue Magnolia. Nombre dedicado a una flor en la que el tema de sus obras era el naturalismo dentro del pictorialismo. Esta obra es tan importante debido a que en esta época era difícil encontrar este tipo de imágenes y eran solo algunos los que trabajaban esta corriente.

La imagen que voy a analizar corresponde a esta obra:

Artista: Imogen Cunningham

Nombre de la fotografía: Magnolia Blossom

Fecha de creación: 1925

Técnica utilizada: Proceso de gelatina de plata

Análisis psicológico: Es una image simple en blanco y negro que podría decirse que es bella porque representa uno de los elementos más bonitos de la naturaleza, las flores.

Análisis temático: Podemos deducir que el tema es la naturaleza, en concreto, la fotografía es de una flor ya que la autora no realizaba fotografías de paisajes o de animales.

Análisis compositivo: En la imagen encontramos en primer plano la flor, que es el elemento más importante de la fotografía, en cuanto al fondo no podemos saber con exactitud aunque parece una foto tomada en medio de la naturaleza. Al ser una fotografía donde aparece un solo elemento, es una imagen sencilla que podría servir para estudios científicos.

TÉCNICAS UTILIZADAS

La técnica que utilizó la fotógrafa fue el proceso de gelatina de plata, utilizado con películas y papeles de impresión en blanco y negro. Es una suspensión de sales de plata en gelatina que se reviste sobre un soporte como vidrio, plástico flexible o papel recubierto de resina.

FOTOGRAFÍAS EN LA CALLE

FOTOGRAFÍAS

 Una puerta vieja abierta con un candado  

La mesa de ping pong de un parque y la sombra de la red 

Una boca de incendios y en el centro una calle que se divide en dos,

una hacia arriba y otra hacia abajo 

 Las escaleras que bajan por una calle

 Un buzón nuevo pero desgastado

Una calle vacía con un perro en un balcón observando 

un buzón de una puerta donde pone cartas que está oxidado 

Dos puertas casi pegadas y cada una en un escalón diferente 

Casa moderna y una casa más antigua 

Una casa que tiene un incrustado en la barandilla cántaro

FOTOGRAFÍA DE LOS ANTEPASADOS

Esta foto es de de aproximadamente 1912. En esta foto, aparecen bisabuelos y tatarabuelos

por parte de mi padre.

Es una foto en blanco y negro y en ella puedo situarme mas menos en la época, en cómo vivían

y pensar cómo se sentirían al hacerse por primera vez una fotografía.

En cuanto al autor no se sabe nada, aunque detrás de la fotografía aparecía un nombre pero estaba

borroso y no se podía averiguar.

Uno de los fotógrafos más reconocidos en esta época en Yecla fue Estanislao Ripoll.

Nació en Yecla en 1887 junto con 5 hermanos y 1 hermana. Uno de sus momentos

donde descubrió su pasión por la fotografía fue cuando hizo el servicio militar(donde también fue reportero de guerra), allí comenzaría su nueva profesión. Empezó con una cámara que se fabricó

y realizaba las fotografías en el patio de su casa donde montó un fondo con cortinas y colchas.

FOTOGRAFÍA INSPIRADA EN CHEMA MADOZ

Estuche para CDs

En la imagen de arriba, he puesto un estuche de CDs y de cremallera un pen, significando así el final de la época de los DVDs y el principio de la era de los pen drives, también la he realizado a punto de cerrarse dejando a un lado este sistema de almacenamiento que ha permanecido en nuestra vida.

También podemos ver la comparación de que el almacenamiento de un estuche de esos equivale al de un pen drive hoy en día. Lo he querido resaltar en azul para darle importancia, y así poder ver que el CD al estar en blanco y negro, indica olvido.